Мастацтва і забавыФільмы

Як ствараюць спецэфекты ў кіно?

Сучаснае кіно немагчыма ўявіць без відовішчных сцэн, якія ствараюцца з дапамогай спецэфектаў. Менавіта гэта дае магчымасць пераносіць гледача ў фантастычныя светы, пераўтвараць да непазнавальнасці дэкарацыі і персанажаў фільмаў. Давайце ж даведаемся, як ствараюцца спецэфекты ў кіно. Фота, якія адлюстроўваюць рэалізацыю перадавых тэхналогій пры здымках фільмаў, таксама разгледзім ў матэрыяле.

Кароткі экскурс у гісторыю

Адпраўной кропкай у стварэнні паражаюць ўяўленне спецэфектаў лічыцца 1977 год. Менавіта ў гэты час на шырокія экраны выйшла першая частка надзвычай паспяховай франшызы «Зорныя войны». Дзякуючы наватарскім ідэям таленавітага рэжысёра Джорджа Лукаса, глядач змог упершыню ўбачыць рэалістычныя баталіі ў адкрытым космасе, пазнаёміцца з нязведанымі светамі, мудрагелістымі насельнікамі далёкіх планет, а таксама атрымаць асалоду ад баямі на легендарных светлавых мячах. Захапляльныя дух бэкграўнд стваральнікам кінакарціны атрымалася рэалізаваць з дапамогай накладання маляваных малюнкаў на сінія экраны. Велічэзныя касмічныя караблі і іншыя маштабныя аб'екты ствараліся з дапамогай здымкі мініяцюрных макетаў.

Ашаламляльны поспех карціны «Зорныя войны» наштурхнуў Джорджа Лукаса на ідэю стварэння цэлай студыі пад назвай Industrial Light and Magic, персанал якой займаўся распрацоўкай і рэалізацыяй інавацыйных эфектаў. Пазней напрацоўкі кампаніі былі задзейнічаны пры здымках такіх блокбастараў, як «Парк Юрскага перыяду», «Тэрмінатар-2: Судны Дзень».

Аниматроника

Як робяць спецэфекты ў кіно, каб фантастычныя стварэння здаваліся гледачу рэальнымі? Дасягаецца гэта дзякуючы прымяненню аниматроники. Сутнасць тэхналогіі - у падрыхтоўцы робатызаваных макетаў рухомых аб'ектаў. Упершыню ідэя была рэалізаваная Стывенам Спілбергам падчас здымак карціны «Парк Юрскага перыяду» яшчэ ў 1993 годзе. Тут толькі нязначная частка сцэн з удзелам дыназаўраў стваралася дзякуючы ўжыванню камп'ютэрнай графікі. Асноўны ўпор рэжысёр зрабіў на выкарыстанні аниматроники і здымцы людзей у касцюмах жывёл.

маляваныя дэкарацыі

У пачатку мінулага стагоддзя ў кіно сталі шырока звяртацца да прыёму, вядомаму як matte painting. На той перыяд яшчэ не існавала камп'ютэрнай графікі. Таму задні фон, які выкарыстоўваўся пры здымках фільмаў, мастакам даводзілася маляваць ўручную. Задачай аніматараў з'яўлялася падрыхтоўка бэкграўнд, которыеорганично спалучаліся з рэквізітам і не ўступалі ў дысананс з вобразамі акцёраў.

Тэхналогія стварэння маляваных дэкарацый актыўна ўжывалася аж да канца 90-х. Сёння да такога прыёму звяртаюцца ўсё радзей. Бо на змену matte painting прыйшлі лічбавыя спецэфекты.

Motion Capture

Як робяць спецэфекты ў кіно? Сёння адным з найбольш папулярных прыёмаў пры здымках фільмаў выступае motion capture. Сутнасць тэхналогіі заключаецца ў наступным. Выканаўца ролі апранаецца ў спецыяльны касцюм, пакрыты шматлікімі датчыкамі. Апошнія заносяць інфармацыю аб рухах чалавека ў кампутар. Дзякуючы атрыманых дадзеных на экране ствараецца рухомая трохмерная мадэль.

Упершыню тэхналогія захопу рухаў была ўдала рэалізавана пры здымках першай частцы кінатрылогіі «Уладар пярсцёнкаў». Персанаж Голум, у ролі якога выступіў знакаміты брытанскі акцёр Эндзі Сэркіс, актыўна ўзаемадзейнічаў з асяроддзем і іншымі героямі менавіта дзякуючы motion capture. Кожная сцэна з удзелам артыста адначасова здымалася больш чым дзясяткам камер. Далей на аснове атрыманай карцінкі стваралася адзіная трохмерная мадэль, якая рэалістычна перадавала не толькі рухі цела акцёра, але і жывую міміку асобы.

Новы прарыў у развіцці тэхналогіі адбыўся пры здымках блокбастара «Аватар» рэжысёра Джэймса Кэмерана. Для стварэння максімальна праўдападобных персанажаў міміка асоб акцёраў, рухі іх целаў і гук запісваліся адначасова. Такім чынам, стваральнікам карціны атрымалася ўпершыню ў гісторыі кінематографа стварыць па-сапраўднаму рэалістычных камп'ютэрных герояў. Прыклад таго, як былі рэалізаваны такія спецэфекты ў кіно, да і пасля, можна ўбачыць на фота, прадстаўленым ніжэй.

Bullet Time

У свой час па-сапраўднаму унікальныя, інавацыйныя спецэфекты ў кіно атрымалася рэалізаваць братам Вачоўскі - рэжысёрам культавага блокбастара «Матрыца». Сярод дзесяткаў арыгінальных рашэнняў, да якіх звярнуліся стваральнікі карціны падчас здымак, асаблівай увагі заслугоўвае прыём, вядомы як Bullet Time (час кулі). Рэжысёры фільма ўсталявалі на пляцоўцы некалькі дзясяткаў камер. Апошнія адначасова здымалі чалавека, які рухаецца з самых розных ракурсаў. Такім чынам, у гледача стваралася ўражанне, што аператар рухаецца вакол акцёра, пакуль той спрабуе ўхіліцца ад кулі ў падзенні. Пазней аналагічныя спецэфекты ў кіно неаднаразова выкарыстоўваліся іншымі рэжысёрамі.

кампутарная графіка

Першы абсалютна кампутарны персанаж паўстаў перад гледачом на экране ў 1985 годзе ў фільме «Малады Шэрлак Холмс». На падрыхтоўку мадэлі прывіднага рыцара, што складаўся з фрагментаў царкоўных вітражоў, у стваральнікаў карціны сышло больш за паўгода.

Сучаснае праграмнае забеспячэнне дазваляе рэалізоўваць прапрацаваныя кампутарныя вобразы абсалютна любых персанажаў. Многія дэкарацыі ствараюцца дзякуючы хромакею - здымак эпізодаў на зялёным фоне. Такія спецэфекты ў кіно даюць магчымасць дамалёўваць разнастайныя бэкграўнд ззаду акцёраў ўжо на стадыі мантажу і постапрацоўку стужкі.

Яскравым прыкладам выкарыстання «зялёнага экрана» выступае карціна «Горад грахоў». У прадстаўленым фільме абсалютна ўсе сцэны знятыя на такім фоне, а дэкарацыі з'яўляюцца вынікам рэалізацыі сучаснай камп'ютэрнай графікі.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.birmiss.com. Theme powered by WordPress.