У якім рэгіёне Іспаніі зарадзіўся танец хота? Яго асаблівасці і разнавіднасці

Перад тым як найвялікшы рускі кампазітар Глінка напісаў сваю маляўнічую аркестравую п'есу «Арагонская хота», яму прыйшлося вельмі старанна вывучыць усе традыцыі іспанскай народнай песні і танца падчас наведвання гэтай краіны. Але слухаючы гэты твор, міжволі задаешся пытаннем: у якім рэгіёне Іспаніі зарадзіўся танец хота?

Узнікненне танца

Нягледзячы на тое што першы ўзор гэтага танца, які дайшоў да нашых часоў, ставіцца да канца васемнаццатага стагоддзя, сам ён паўстаў значна раней. Да гэтага часу гэта нацыянальны танец.

Радзіма танца хота - поўнач Іспаніі, правінцыя Арагон. Сама назва азначае «скачок». Менавіта гэты рух і з'яўляецца асноўным. Лічыцца, што хота адбылася ад старажытных гімнаў, якія азначаюць ў тыя часы як танец, так і песню. Магчымасць патанчыць ўяўлялася таксама і на працэсіях і пахаванні, праводзячы памерлага ў апошні шлях.

Да гэтага часу хота з'яўляецца папулярным танцам не толькі на яе гістарычнай радзіме, але і ў іншых краінах. Некаторыя народы перанялі яе, унёсшы свае змены. І сёння хоту выконваюць на розных фестывалях і грамадскіх мерапрыемствах. А некаторыя еўрапейскія кампазітары ўключылі яе ў сваю музыку.

сутнасць танца

Падчас танца (і гэта не залежыць ад таго, у якім рэгіёне Іспаніі зарадзіўся танец хота) выконваюцца песні, тэматыка якіх вельмі шырокая: ад рэлігіі і патрыятызму да шлюбу, любові і сэксуальных подзвігаў. Яны прызначаныя для згуртавання супольнасці, а таксама абуджэння пачуцця нацыянальнай самасвядомасці людзей. Менавіта таму танец хота спаўняецца на ўсіх знамянальных ўрачыстасцях у жыцці кожнага чалавека.

Першапачаткова яна з'яўлялася вельмі складанай для выканання. Гэта вельмі прыгожы танец у суправаджэнні кастаньет, дзе выканаўцы апранутыя ў нацыянальныя касцюмы, а жанчыны і мужчыны танчаць звычайна парамі. У класічным прадстаўленні хота падобная на тэатральную пастаноўку з экстравагантнымі касцюмамі, якая ў паўсядзённым жыцці не выкарыстоўваецца.

Крокі танца падобныя на вальсавага, але ў іх маецца вялікая колькасць змяненняў. А памер 6/8 ідэальна падыходзіць да харэаграфічнай і паэтычнай структуры хоты.

разнавіднасці хоты

Нягледзячы на Іберыйскага паходжанне большасці жыхароў Арагона, на іх культуру аказалі немалы ўплыў маўрытанскія традыцыі. Таму па-за залежнасці ад таго, у якім рэгіёне Іспаніі зарадзіўся танец хота, у кожным з яе відаў ёсць невялікія адрозненні.

Да прыкладу, хота Alcaniz з'яўляецца адносна хуткім танцам са скачкамі, прывітаннямі, скокамі, з ўдарамі альбо батудас ног падчас подскакиваний.

Albalate адрозніваецца тэмпам, які тут значна больш павольна, ды і няма такой разнастайнасці рухаў. Найбольш папулярнай і вядомай з усіх з'яўляецца хота з Сарагосы. У гэтай разнавіднасці прысутнічае разнастайнасць тэмпаў, крокаў і фігур. Іспанскі танец хота з Андоры і Каланды мае велічны характар. У валенсийском стылі танца пасля павольнага пачала паступова набіраецца хуткасць. У хоте з Уэска маецца ўплыў французскай танцавальнай культуры. Тут прысутнічаюць некаторыя пацешныя крокі і харэаграфічныя па. Танец віннага ўраджаю - гэта хота дэ ла вендимиа. Такі танец могуць суправаджаць ударныя інструменты, а таксама бандурриа або гітара.

Людзі гэтай краіны ганарацца сваім танцавальным мастацтвам незалежна ад таго, у якім рэгіёне Іспаніі зарадзіўся танец хота.

«Арагонская хота»

У канцы першай паловы дзевятнаццатага стагоддзя руская кампазітар Глінка вырашыў адправіцца ў падарожжа па Іспаніі. Там ён здзяйсняў конныя прагулкі па наваколлі наведвальных гарадоў і вывучаў культуру краіны, яе народная творчасць. Незгладжальнае ўражанне на кампазітара зрабіла выкананне адным з негоциантов на гітары Арагонскай хоты з варыяцыямі.

Глінка запомніў усё, і некаторы час праз стварыў п'есу, якая насіла назву Capriccio brilliante. Пазней па патрабаванні аднаго кампазітара яна стала насіць назву «Іспанскае капрычыо». Але сусветную папулярнасць твор набыло пад назвай «Арагонская хота».

Музыка «Арагонскай хоты»

Адкрываецца произвение урачыстым, велічным уступленнем з кантраснай дынамікай гучання. Далей у асноўным раздзеле гучыць вельмі яркая тэма. Спачатку яна спаўняецца піццыката струнных і арфы, а затым паўстае перад слухачом больш яркай і жыццярадаснай.

Затым гэтую тэму змяняе іншая, больш напевне і выразная ў выкананні драўляных духавых. Гэтыя мелодыі чаргуюцца і тым самым рыхтуюць з'яўленне яшчэ адной тэмы, якая нагадвае мелодыя на мандаліне. Яна жартаўлівыя, грацыёзная і вытанчаная.

Развіваючыся, гэтыя мелодыі надаюць твору суровасць і драматызм. Але ў завяршэнні карціны народнага весялосці ўсе тэмы інтанацыйна блізкія і ўрачыстыя.

Намацваючы будучую мелодыю хоты ў перарываецца паўзамі матывах, гучыць «Ноч у Мадрыдзе». Паступова гэтая тэма вымалёўваецца, набывае гнуткасць і грацыёзнасць. Як бы працягваючы першую, узнікае блізкая па характары другая мелодыя. Далей яны паўтараюцца, пераплятаючыся і вар'іруючы. Пры гэтым перад вачыма ўзнікае карціна цёплай і духмянай паўднёвай ночы.