Роткі Марк. Карціны ў стылі абстрактнага экспрэсіянізму

Абстрактнае мастацтва, беспрадметнасьцю жывапіс не паддаюцца халоднага цвярозаму аналізу. Творчасць такога мастака, як Ротка Марк, карціны якога не ўтрымліваюць і намёку на аб'екты з рэальнага свету - абстракцыянізм у чыстым выглядзе. Логіка і пошук звыклых аналогій могуць перашкаджаць гледачу ва ўспрыманні спосабу самавыяўлення Роткі, у пошуку якога мастак прайшоў доўгую і цяжкую дарогу.

Пошук свайго шляху

Маркус Якаўлевіч Роткович з'явіўся на свет у 1903 годзе ў мястэчку Дзвінску Віцебскай губерні (цяпер латвійскі Даўгаўпілс). Праз 10 гадоў яго сям'я эмігравала ў Амерыку, і яму давялося прайсці праз многія жыццёвыя выпрабаванні. Ён не адразу знайшоў свой шлях у жыцці, выпадкова трапіўшы ў мастацкую сераду. У 30-40-х гадах мінулага стагоддзя менавіта ЗША сталі цэнтрам развіцця авангарднага мастацтва - сюды былі выцесненыя абстракцыяністы з таталітарных дзяржаў Еўропы.

У 1938 году мастак прыняў імя Роткі Марк. Карціны таго перыяду ён ствараў пад уплывам кубофутуриста Марка Вебера (1881-1961) і сюррэаліста Аршиля Горкі (1904-1948). Пошук свайго шляху заняў у Роткі доўгі час. Ён прайшоў перыяды захапленні і фігуратыўнага жывапісам: пісаў партрэты і гарадскія пейзажы ( «Жанчына за шыццём», 1935 г., «У падземцы», 1938). Сюррэалістычныя матывы ў яго творчасці ўзмацняліся ад захаплення новымі філасофскімі ідэямі: цікавасці да несвядомага, да ўнутранага свету асобнага індывіда, да аўтаматызму выразы эмоцый і ўражанняў.

Спачатку эпоха Вялікай дэпрэсіі, затым прадчуванне новай сусветнай вайны стварылі ў грамадстве атмасферу, у якой губляліся традыцыйныя арыенціры. Мастак шукае апору ў міфалагічных сюжэтах ( «Антыгона», 1941 г., «Іерархічныя птушкі», 1945), а затым прыходзіць да абсалютна беспрадметнасьцю жывапісу.

З пачатку 50-х канчаткова фармуецца такі мастацкі феномен, як Ротка. Марк, карціны якога ўяўлялі сабой два ці тры паралельна размешчаных прамавугольніка, знайшоў сваю дарогу. Жывапіс каляровага поля - такое вызначэнне знайшлі крытыкі для метаду Роткі.

Простая форма для складаных ідэй

Мастак сам не любіў тлумачыць свае карціны і не любіў, калі гэта рабілі іншыя. Ён не спрабаваў раскрываць задума словамі, таму ў музейных залах, дзе прадстаўлены Марк Ротка - карціны з назвамі ў выглядзе парадкавага нумара і даты стварэння.

Ён не мог прыняць, калі яго называлі абстракцыяніста, таму што лічыў свае карціны адлюстраваннем рэальнага жыцця, жывымі арганізмамі, якія шукаюць кантакту з гледачом.

Адмоўна ён ставіўся да меркавання пра сябе, як мастака - «каларыст», хоць заўсёды старанна працаваў з колерам, нават уручную расціраў пігменты, дамагаючыся патрэбнага колеру і кансістэнцыі. Больш важным ён лічыў суадносін мас і аб'ёмаў тых блокаў, што складалі яго кампазіцыі.

Карціна як тэатр

У юнацтве Роткі хацеў сур'ёзна займацца драматычным мастацтвам і ледзь не паступіў на акцёрскія курсы. Свае кампазіцыі ён часта называў драмамі, і іх лёгка ўявіць сцэнічнымі дэкарацыямі. Гэтым можна растлумачыць яшчэ адзін аспект ўплыву карцін Роткі на гледачоў.

Многія адзначаюць незвычайнае ўцягванне ў прастору жывапісу. Для экспазіцыі сваіх работ мастак выбіраў нязыркі штучнае святло, амаль паўзмрок. А адлегласць, з якога ён рэкамендаваў глядзець на карціну, Роткі вызначаў ў 18 цаляў (45 см). Улічваючы візуальную вібрацыю мяжы каляровых блокаў, неаднастайнасць маляўнічага пакрыцця (часам шматслойнага), можна растлумачыць узнікненне руху ўглыб прасторы карціны, нараджаецца дадатковыя яркія эмоцыі.

капэла Роткі

Наколькі важныя былі для мастака арганізацыя прасторы карціны і спосабы ўспрымання яго жывапісу, можна зразумець з гісторыі яго працы над афармленнем капэлы царквы пры Інстытуце рэлігіі ў Х'юстане. Вялізныя пано, напісаныя для капэлы, размешчаны ў памяшканні, спраектаваным з улікам пажаданняў Роткі. Марк, карціны якога ў дадзеным выпадку амаль манахромнай, удзельнічаў у распрацоўцы дызайну і асвятлення залы.

Царква, часткай якой стала капэла, не адносіцца да канкрэтнай рэлігіі і прысвечана Богу. Медытатыўны, адхіленне ад мірскага атмасфера напаўняе васьмігранны зала з крыніцай святла, размешчаным у купале. У гэтай зале і размясціў Марк Ротка карціны. Фота паказвае, якое моцнае ўражанне аказвае такая экспазіцыя.

Доўгі шлях да прызнання

Асабістыя жыццёвыя абставіны мастака не былі лёгкімі. Доўгія гады беднасці, нявер'е самых блізкіх людзей у яго талент моцна ўплывалі на яго, таму творчасць Марка Роткі цяжка назваць аптымістычным. Нават кампазіцыі з блокаў яркіх і цёплых кветак выклікаюць моцныя драматычныя эмоцыі. Выраз трагізму ў жыцці грамадства і кожнага індывіда называюць галоўнай тэмай мастака.

Смерць як апошняя карціна

У канцы 60-х прыйшлі слава, грошы, але наваліліся хваробы, сямейныя бязладзіца. 25 лютага 1970 г. мастак пакончыў з сабой, выявіўшы вены. Марк Ротка - карціны, фота з ім запоўнілі ўсе газеты і часопісы - паставіў подпіс пад апошнім сваім творам ...

Кажуць, што ён не мог уявіць, як яго карціны купляюць проста для дэкарыравання інтэр'еру. Прапрацаваўшы два гады над замовай для самога дарагога рэстарана ў Нью-Ёрку, Роткі вярнуў аванс і адмовіўся ад працы, калі прадставіў тых, што жуюць багатыроў, вымушана кідаюць погляд на яго пано.

Лепшыя сусветныя калекцыі сучаснага мастацтва нельга ўявіць без карцін, якія напісаў Марк Ротка. «Оранжевое, чырвонае, жоўтае», «Белы цэнтр» - за гэтыя карціны заплачаныя на аўкцыёнах неймаверныя мільёны даляраў. Гэтыя лічбы асабліва бударажаць абывацеляў, якія бачаць толькі няроўна закрашенной плямы, не турбуюць сябе зрабіць крок насустрач новым ідэям і эмоцыям. А колькі каштуе свабода, колькі каштуе душэўная боль чалавека і мастака?