Нямецкі кампазітар Рыхард Штраўс: біяграфія, творчасць

Рыхард Штраўс - кампазітар, чые оперы і музычныя паэмы пакаралі эмацыйным адкрыццём. Экспрэсіянізм (экспрэсія) яго твораў з'яўляецца вострай рэакцыяй на грамадства таго часу.

Рыхард Штраўс. біяграфія кампазітара

Радзімы Рыхарда ўжо не існуе. У 1864 году Мюнхен быў горадам самастойнага Каралеўства Баварыя, затым ўліўся ў Германскія зямлі. 11 чэрвеня ў сям'і прыдворнага музыкі Франса Штраўса нарадзіўся сын. Бацька служыў у оперы валтарніст (духавы інструмент, аддалена нагадвае спіральную трубу). Менавіта ён быў першым настаўнікам музыкі Рыхарда. Заняткі дастаўлялі непадробную радасць абодвум, гэта прывяло да таго, што ўжо ў 6 гадоў хлопчык валодаў нотнай граматай і прыладай. Акрамя таго, самастойна злажыў першую оперу і не спыняў пісаць да самай смерці.

Навука бацькі здавалася юнаку занадта кансерватыўнай, ён шукаў іншы выраз у музыцы. У 1874 году Рыхард Штраўс ўпершыню знаёміцца творчасцю Вагнера, яго бясконца пакарае стыль і настрой опер. Але бацька шчыра лічыць гэтыя творы музыкай ніжэйшага гатунку і забараняе сыну нават слухаць іх. Толькі дасягнуўшы паўналецця, Рыхард пачынае глыбокае вывучэнне партытуры «Трыстана і Ізольды». Тым часам, ён наведвае рэпетыцыі прыдворнага аркестра і атрымлівае ўрокі аркестроўкі і тэорыі.

стыль кампазітара

Музыка Штрауса - гэта пошук свайго знакамітага стылю, які заняў у Рыхарда некалькі гадоў. У 1882 годзе ён паступае ў інстытут філасофіі і гісторыі ў Мюнхене, але пакідае праз год навучанне. Але менавіта там знаёміцца з Максам Шиллингсом. Двое маладых людзей становяцца такімі блізкімі прыяцелямі, што Штраўс лёгка пераконвае аднаго заняцца любімай прафесіяй ўсур'ёз. Дзякуючы гэтаму Германія атрымлівае бліскучага дырыжора і кампазітара тэатральных пастановак, а таксама педагога і аўтара оперы «Мона Ліза».

Сам Рыхард Штраўс адпраўляецца ў Берлін. Там атрымлівае пасаду дырыжора і працягвае пісаць кампазіцыі у кансерватыўнай стылі свайго бацькі. Паказальным прыкладам з'яўляецца яго «Канцэрт для валторны №1». Пасля 1883 года малады Штраўс знаёміцца з Аляксандрам Рытэр. Далёкі сваяк Вагнера пераконвае юнака, што яго сапраўдная музыка не можа быць чыім-то паўторам, што сімфанічныя паэмы - гэта самы правільны шлях для творчасці кампазітара. З гэтага моманту ідзе ўпэўненае станаўленне лёгкага і яркага стылю Штраўса.

Асабістае жыццё

Вялікі ўплыў на лёс і творчасць Рыхарда Штраўса аказала яго шчаслівая жаніцьба на Паўліна Марыі дэ Ані. Яны пазнаёміліся ў 1887 годзе ў Мюнхене. Паўліна толькі пачынала сваю сольную кар'еру опернай спявачкі і брала ўрокі ў кампазітара. Як пратэжэ рушыла ўслед за ім у Веймар. Бліскуча дэбютавала ў 1890 годзе, у 1894 выконвала ролю ў оперы свайго настаўніка «Гунтрам». Вянчанне маладых адбылося 10 верасня ў горадзе Марквартштайне.

Наравісты характар маладой жонкі Рыхтэр пераносіў устойліва, апраўдваючы яго уласцівасцю таленавітай асобы. Паводле яго некаторых выказванняў, якія дайшлі да нашых дзён, пасля лютых сварак з Паўлінай яго наведвае асабліва дзейная Муза натхнення. Сапраўды, менавіта ў перыяд жаніцьбы Рыхард Штраўс стварыў свае лепшыя творы. Для сваёй жонкі ён напісаў некалькі песень, пасля выканання якіх папулярнасць спявачкі ўзрасла.

Шчаслівае жыццё закаханай пары скончылася па прычыне недарэчнай памылкі. Аднойчы жонцы перадалі запіску для мужа, калі той гастраляваў па Нямеччыне, ад незнаёмай жанчыны. На наступны ж дзень Паўліна падала на развод. Вярнуўшыся дадому, Рыхард спрабаваў растлумачыць эмацыйнай акторцы, што ён ні ў чым не вінаваты, але тая не захацела яго слухаць. Да канца сваіх дзён кампазітар меў рамантычныя пачуцці да былой жонцы, не раз пісаў для яе музыку і больш ні з кім не сустракаўся.

творчасць Штраўса

Кампазітар Рыхард Штраўс стараўся не паддавацца «палітычным бурам» у краіне, але як праўдзівы творца ўбіраў настрой свайго народа. Ён пражыў больш за 80 гадоў і заспеў тры розных урадавых рэжыму. Унікальнасць кампазітара - у дзіўнай працаздольнасці. Пісаць музыку ён мог заўсёды і ўсюды, не выпрабоўваючы творчы «застояў» або крызісаў. Яго першы твор «Гунтрам», створанае ў 1893 годзе, - гэта музычная драма, выбудаваная класічна для першай спробы на гледача.

Далейшае творчасць кампазітара валодае такім разнастайнасцю жанраў, што ствараецца ўражанне аб працы розных аўтараў. «З Італіі» (1886 годзе, Рыхард Штраўс) - сімфанічная паэма, напісаная па ўражаннях падарожжа. У 21 год малады кампазітар наведвае рамантычную краіну на працягу месяца і настолькі поўны хвалюючых эмоцыяў, што выплюхвае іх на нотную паперу. У гледача стаўленне да сімфоніі неадназначнае, але пра кампазітара пачынаюць казаць і запамінаюць яго імя.

«Дон Жуан» (1889 г.)

У 25 гадоў Штраўс дасягае сталага майстэрства і заваёўвае музычны свет гэтай моцнай, яркай паэмай. Тут адчуваецца ўплыў і італьянскага сонца, і закаханасці ў сваю вучаніцу дэ Ану. Прысвячаецца паэма Людвігу Тюилле, з якім ён вучыўся ў Мюнхене. Прэм'ера адбылася 11 лістапада, прайшла бездакорна і мела грандыёзны поспех.

«Дон Жуан» - гэта музычная гісторыя аб нястрымны закаханага. Тэма імклівых скрыпак, якія прагнуць асалоды, папярэднічае у феерычным уступленні, падобным феерверку. Званы і арфа распавядаюць пра самае чарадзейства любові і пяшчоты да жанчыны. Нізкія гукі вартона і кларнета размаўляюць пяшчотным шэптам з тонкім гучаннем скрыпак. Званочкі ў саюзе з трубой напаўняюць душу бязмежных весялосцю. Кульмінацыя п'есы - трэмала скрыпак, і закаханы зноў спустошаны і самотны.

«Макбет» (1888-1890 гг.)

Пасля «Дон Жуана» Рыхард Штраўс піша оперу «Макбет». Гэтая сімфонія не нарадзiла вялікага фурору і лічыцца крытыкамі перанасычэння. Бацька кампазітара дае гэтаму твору рэзкую ацэнку і ў сваіх лістах просіць дапрацаваць матэрыял. Паводле яго слоў, ідэя нядрэнная, але варта выкінуць усе інструментальныя празмернасці. Менавіта перабор замінае гледачу зразумець аўтара і пачуць тое, што ён хацеў сказаць.

Але ўсё-такі многія знаходзяць у ёй блізкае настрой свайму душэўнаму стану. Адлюстраванне Шэкспіра, трагізм і друк злачынствы - дасяжныя паняцці напружання волі. Гэта твор пра кар'ерызм і смазе нажывы людзьмі, якія не спыняцца нават перад злачынствам.

«Смерць і прасвятленне» (1888-1889 гг.)

Гэтая опера Рыхарда Штрауса - тонкае ўспрыманне законаў свету і чалавечай слабасьці. Яна напісана на рубяжы змены ўрадавага ладу і адлюстроўвае страх сучаснага грамадства перад пераменамі і нявысветленасцю будучыні. Ідэя галечы і смерці ў паэме Рыхарда дзівіць сваёй інтэлектуальнай.

У параўнанні з іншымі рэчамі аўтара гэтая сімфонія прайграе ў сіле, ілюстрацыйнасці і напоры. Але як асобны твор з'яўляецца высокамастацкай цікавай операй. Увесь сэнс у адсутнасці душэўнага суцяшэння перад непазбежным і страшным канцом для чалавека, які высока цэніць сваё існаванне.

«Вясёлыя выхадкі» (1895 г.)

«Вясёлыя выхадкі Тыля Уленшпігеля» Штраўс прысвяціў свайму сябру Артуру Зайдля. Яны вучыліся ў адным універсітэце ў Мюнхене і сышліся на любові да творчасці Вагнера. Зайдля ў свой час лічыўся спецыялістам па працы і біяграфіі кампазітара, якому ўсё жыццё пераймаў Рыхард. Пасля Артур працаваў рэдактарам цэнтральных германскіх газет і з В. Клатте напісаў кнігу пра свайго прыяцелю. «Характарыстычных нарыс» з'яўляецца першай біяграфіяй і аналізам музычнай дзейнасці Р. Штрауса.

Паэма дэбютавала ў Кёльне, яе выконваў Герцэнам-аркестр, дырыжыраваў Ф. Вюльтерн. Працягласць творы ўсяго 15 хвілін, але крытыкі лічаць гэта вяршыняй таленту аўтара. У сваёй рэцэнзіі М. Кэнэдзі называе яе «дасціпны». П'еса складаецца з 27 эпізодаў, якія раскладваюць твор на сюжэт прыгод легендарнага героя Уленшпігеля ад самага нараджэння да згубы.

«Так сказаў Заратустра» (1896 г.)

У стварэнні гэтай паэмы зноў прыняў удзел сябар кампазітара Артур Зайдля. Па родзе сваёй дзейнасці ён з 1898 па 1999 год быў супрацоўнікам Архіва Ніцшэ. Менавіта ён падарыў Рыхарду кнігу вядомага мысляра «Так сказаў Заратустра». Штраўс пад уражаннем прачытанага піша пышную сімфанічную паэму. 9 фрагментаў маюць назвы з раздзелаў кнігі. Аўтар сам дырыжуе першы выступ у Франкфурце.

Крытыкі ў захапленні ад яскравага прыкладу нямецкага рамантызму, у якім нейкая «зануднасць» супрацоўнічае з шалёным дэспатызмам. Музыка часта выкарыстоўваецца ў сучасным свеце і кінематаграфіі. Напрыклад, у застаўцы перадачы «Што? Дзе? Калі? »І ў фільме« Касмічная адысея ». Рэжысёр С. Кубрык узяў фрагменты сімфоніі «Так сказаў Заратустра» (Штраўс) для прадстаўлення незямнога развіцця сусвету.

«Саламея» (1905 г.)

Драма Рыхарда напісана па творы Оскара Уайльда, якую пісьменнік напісаў для Сары Бернар. Прэм'ера адзначылася такім скандалам у Берліне, што гэта можна прыняць за небывалы поспех п'есы. Эротыка і адчувальнасць, эмацыйны Усход, амаральны лад Саламеі ў кантрасце з чысцінёй Хрысціцеля - вось натхняльная ілюстрацыйнасць для такога кампазітара як Рыхард Штраўс. «Саламея» пісалася паўтара года. У працэсе работы перапісваўся характар галоўнай гераіні. Замест плоскага і прамога монстра, ахопленага жывёлам жаданнем, з'явілася кволая дзяўчына, якую ахоплівае трагічная запал.

У пурытанскай Германіі опера выклікала супярэчлівыя водгукі крытыкаў. Нават спевакі адмаўляліся выконваць ролі ў п'есе, называючы яе амаральнай. Першая актрыса, якой прапанавалі ролю Саламеі, гнеўна адказала Рыхарду: «Я прыстойная жанчына!». Але ўсё-ткі менавіта гэтая спявачка М. Віт ўзяла на сябе смеласць першага выступу.

«Альпійская» (1915 г.)

Апошняя сімфанічная паэма нямецкага кампазітара. Яшчэ ў раннім юнацтве Рыхарда хвалявала ідэя стварэння музыкі, якая гучыць як ўзыходжанне ў горы. Тройчы ён пачынаў твор, але кожны раз нотныя аркушы адпраўляліся растопліваць камін. Толькі ў 1914, пасля оперы «Жанчына без цені», аўтар зноў бярэцца за распрацоўку гэтай ідэі.

Прэм'ера адбылася 18 лютага ў Берліне, дырыжыраваў аўтар. «Альпійская сімфонія» - адна з самых папулярных рэчаў нашага часу. Гэта праграмная музыка, разбітая па сэнсе на 22 часткі. Апошнім знамянальным канцэртам Рыхарда лічыцца менавіта гэтая паэма ў выкананні Баварскага Дзяржаўнага аркестра ў 1941 годзе.

песні кампазітара

На працягу свайго жыцця аўтар напісаў нямала песень для сапрана, якім спявала яго любімая жанчына. У 1948 ствараецца «Чатыры апошнія песні». На канцэртах гэты твор спяваюць у завяршэнні. Рыхард Штраўс, песні якога заўсёды былі напоўнены прагай жыцця і пазітывам, у апошнім складанні пісаў пра стомленасць і прадчуванні смерці. Чаканне канца гучыць спакойна, з упэўненасцю чалавека, актыўна пражыў жыццё.

«У вячэрнім святле» - першая песня кажа аб душэўным спакоі, напісаная на вершы І. Эйхендорфа. Далей ідуць «Вясна» і «Засынаючы». Заключная «верасні» - надзвычайнае пранікненне восеньскім настроем і светлым дажджом. Гэтыя творы на вершы Г. Гесэ. Усе кампазіцыі - унікальнае спалучэнне музыкі і тэксту. Атмасфера і стыль настолькі моцныя, што крытыкі, прызнаючы песні некалькі састарэлымі нават для 48 года, і цяпер ўспрымаюць іх як наймоцнае тварэнне аўтара.

Аўтар і дырыжор

Акрамя вышэйпералічаных сімфанічных опер, Рыхард напісаў «Хатнюю сімфонію» і «Дон Кіхота», «Жыццё героя» і сюіту «Мешчанін у шляхецтве», а таксама некалькі іншых паспяховых і не вельмі твораў. Акрамя сачыненні, Штраўс - дырыжор сваёй музыкі і творчасці іншых кампазітараў. Яго рэпертуар - гэта оперы і сімфоніі аўтараў 18-20 стагоддзяў.

Рыхард Штраўс - апошні рамантык свайго часу - характарызаваў сваю творчасць з гумарам і прастатой:

«Можа быць, я не з'яўляюся першагатунковых кампазітарам, але я - першакласны другагатунковы кампазітар!».