Карціны жанчын у розныя эпохі

На працягу доўгай гісторыі чалавецтва жаночы вобраз хваляваў жывапісцаў і станавіўся для іх сапраўднай крыніцай натхнення. Апяваў у сваіх творах пяшчота, прыгажосць, неразгаданую таямніцу прадстаўніц прыгожай паловы творцы аддавалі перавагу суб'ектыўным светаадчуванні. Напрыклад, вядомы заснавальнік кубізму Пікаса казаў, што малюе ня жанчыну, а карціну.

Мастацтва першабытнага грамадства і Старажытнага Егіпта

Не будзем браць пад увагу прымітыўнае мастацтва першабытнага грамадства. На знойдзеных наскальных малюнках жанчына паўставала мажнай, з цяжкімі формамі. Відавочным было імкненне перадаць у першую чаргу асноўнае яе прызначэнне - мацярынства.

Жанчыны, якімі захапляліся мужчыны Старажытнага Егіпта, у выяўленчым мастацтве паўставалі вытанчанымі прыгажунямі са светлай, ня апаленай сонцам скурай.

Сярэднявеччы і грэшнасьць жанчыны

У Сярэднія стагоддзі жанчына асацыяваліся з грахом, а выкарыстанне касметыкі асуджалася царкоўнымі законамі.

Карціны жанчын ранняга Сярэднявечча падобныя паміж сабой: на іх намаляваны амаль бесьцялесныя істоты з празрыстай скурай, вялікімі вачыма, высокім ілбом, валасы на якім выбривались, каб адпавядаць стандартам прыгажосці таго часу. Галава дам абавязкова была пакрыта, бо толькі муж мог бачыць сваю жонку з распушчанымі косамі.

Ідэалы прыгажосці Рэнесансу

А вось у эпоху Адраджэння ўжо апяваецца прыгажосць цела прыгожага полу. Не выпадкова карціны жанчын-мадонна ператвараюцца ў звычайныя партрэты прыгажунь той эпохі.

Вядомае палатно Рафаэля «Сіксцінская Мадонна» - адлюстраванне яго каханай Форнарины, з якой мастак пражыў 12 гадоў. Геніяльны жывапісец лічыў яе ідэалам прыгажосці і надзяляў пяшчотным абліччам каханай іншыя творы, у якіх славіў жанчын Рэнесансу.

Эпохі барока і ракако

Адну эпоху змяняе іншая - барока, якая прыходзіцца на гады праўлення французскага «караля-сонца». Пышныя формы падкрэсліваліся вузкай таліяй ў цесных гарсэтах. Вядомыя карціны жанчын XVI-XVII стагоддзяў нібы кажуць, што натуральнасць ўжо не ў пашане, а яе замяняе тэатральнасць і стылізацыя.

Парадны знешні выгляд падкрэслены вычварнай адзеннем, а велізарныя каўняры касцюмаў і абавязковыя парыкі сярод знатных прыгажунь становяцца асноўнымі атрыбутамі эпохі.

У часы ракако, калі сарамлівасць і сціпласць выклікалі насмешкі, тэатральнасць дасягае свайго апагею. Жанчыны накладваюць на асобы грым, каб іх аблічча стаў лялечным. Ўсяляк упрыгожваюцца ніжнія спадніцы, у моду ўваходзяць панчохі, а жаночыя грудзі выглядае з глыбокага дэкальтэ.

Натуральнасць зноў у модзе

У эпоху Асветы зноў уваходзіць у моду натуральнасць. Велізарная колькасць румян і бяліл, высокія парыкі, стылізаваныя касцюмы з гарсэтамі сыходзяць у нябыт.

Вобразы грацый эпохі рамантызму адрозніваліся адухоўленымі асобамі. Цёмнавалосы худзенькія паненкі з вільготнымі вачыма, выносячы ў свет мар, сталі эталонам прыгажосці ў той перыяд.

Разглядаючы карціны жанчын Брулова - мастака, дзеялага ў пачатку XIX стагоддзя, можна ўлавіць рамантычныя памкненні выдатна валодае маляўнічай тэхнікай майстра. У кожным творы выразна адчуваецца любаванне і захапленне летуценнымі натуршчыц.

Сучасныя жанчыны: карціны (фота)

У сучаснай жывапісу няма дакладнага эталона прыгажосці. Усе жаночыя вобразы прыгожыя і шматгранныя. А некаторыя мастакі ствараюць цудоўныя і рэалістычныя карціны прыгожых жанчын.

Калі людзі глядзяць на творы Мэры Джэйн Анселл, для ўсіх застаецца загадкай, як можна перадаць цудоўныя выявы гераінь, ўдыхнуўшы жыццё ў кожную з іх. Знатакоў сучаснага мастацтва яе карціны трасуць, і шмат каму падаецца, што гэта не па-майстэрску выкананае мастацкае палатно, а сапраўдная фотаздымак сучаснай прыгажуні.

Кожны твор мастацтва, якое выклікае асаблівыя пачуцці ў гледачоў, - гэта ўвасабленне душы мастака, а магія вядомых карцін, створаных некалькі стагоддзяў таму, зачароўвае сучаснікаў і па гэты дзень.