Карціна "Мадонна Конестабиле" Рафаэля Санці

Рафаэль Санці нарадзіўся ў 1483 годзе ў італьянскім горадзе Урбіна. Часта Санці называюць «мастаком Маці Божай» або «майстрам мадонна». Аднак гэты італьянскі жывапісец быў адначасова і графікам, і архітэктарам. Бацька Рафаэля таксама быў мастаком, таму цяга да прыгожага - фамільная рыса. Другім настаўнікам пасля бацькі можна лічыць майстры П'етра Перуджына, які аказаў на свайго вучня сур'ёзны ўплыў на бачанне ў мастацтве. У канцы 1504 года Рафаэль пераехаў у Фларэнцыю, дзе пазнаёміўся са знакамітасцямі той эпохі - да Вінчы, дэла Порта, Мікеланджэла і многімі іншымі таленавітымі людзьмі. Яны таксама аказалі пэўны ўплыў на Рафаэля. У прыватнасці, культуролагі адрозніваюць карціны Р. Санці - да пераезду ў Фларэнцыю і пасля.

значэнне карціны

Рафаэль Санці (1483-1520 гг.) Пражыў усяго толькі 37 гадоў, але за гэты час стварыў мноства карцін і фрэсак. Сюжэты твораў мастака разнастайныя, але асабліва яго прыцягваў рэлігійны жанр, у прыватнасці вобраз Мадонны (у Санці налічваецца больш за 40 партрэтаў Богамаці). «Мадонна Конестабиле» - адно з ранніх твораў (як мяркуецца, гэтую карціну Рафаэль напісаў ва ўзросце 20 гадоў). Многія культуролагі адзначаюць, што захапленне партрэтамі Мадоны звязана з дзіцячай псіхалагічнай траўмай. Ва ўзросце адзінаццаці гадоў Санці страціў маму і пра сваю недаатрыманай мацярынскай любові спрабаваў распавесці ў кожным партрэце Багародзіцы.

Доўгі шлях у Расею

Партрэт раней меў іншую назву - "Мадонна з кнігай». Р. Санці напісаў яе ў Перуджа (рэгіён Умбрыя, Італія) па замове арыстакрата Альфано дзі дыямент (прыкладна ў 1500-1504 гг.). Затым карціна дасталася па спадчыне уласнікам старой галерэі графам Конестабиле дэла Стаффа, адкуль і пайшла назва «Мадонна Конестабиле».

Жонка Аляксандра II - Марыя Аляксандраўна - хацела купіць менавіта гэтую карціну. Дырэктар Эрмітажа Сцяпан Гедэона паехаў з мэтай набыць палатно ў Фларэнцыю. Спачатку ён атрымаў адмову, але ў 1870 г. усё ж набыў шэдэўр за 310 тысяч франкаў. Для Італіі гэта была вялікая страта, але ўрад не мела ў сваім бюджэце столькі грашовых сродкаў для вяртання карціны.

У 1871 году партрэт трапляе ў Зімовы палац (г. Санкт-Пецярбург, Расійская імперыя). У 1880 г. карціна пераходзіць у Эрмітаж па завяшчанні Марыі Аляксандраўны. «Мадонна Конестабиле» засталася адзіным палатном Рафаэля ў расійскіх сходах. На дадзены момант партрэт можна ўбачыць у зале № 229 Дзяржаўнага Эрмітажа.

З дрэва на палатно

У 1881 г. у Пецярбургскім Эрмітажы пачаўся працэс пераводу з драўлянага палатна на палатно. Тут-то і выявілася, што спачатку Марыя трымала ў руках гранат - сімвал Хрыстовай ахвяры і пралітай крыві. Вядома, што гэты матыў Санці пераняў у свайго настаўніка П'етра Перуджына.

"Мадонна Конестабиле". апісанне карціны

Гэты невялікі партрэт мае форму тондо (скарачэнне ад іт. Rotondo - круглы). У квадратную раму ўпісаны круг дыяметрам 18 см. Такая форма надае карціне адчуванне завершанасці. Першапачаткова намаляваная на дрэве алеем. Рама таксама намаляваная з арыгінала. Гэта чорна-залатыя арнаменты ў злучэнні. Карціна вельмі маленькага фармату і больш нагадвае ілюстрацыю да рэлігійнай кнізе.

Рафаэль, «Мадонна Конестабиле». апісанне партрэта

Жаночы сілуэт намаляваны роўна ў сярэдзіне ўсяго палатна. Цела дзіцяці знаходзіцца пад тым жа ухілам, што і галава маці. Марыя апранута ў чырвона-вішнёвы сукенка, цалкам схаванае сінім хусткай. Малады жывапісец Рафаэль ( "Мадонна Конестабиле") узяў самыя сакавітыя колеры - чырвоны, сіні зялёны - і змог іх гарманічна спалучаць. Сіні хустку не зліваецца з колерам неба. А чырвоная сукенка не выглядае крыклівым.

Немаўля Ісус ўважліва ўзіраецца ў старонкі кнігі (як мяркуецца, - малітоўнік), што стварае ўражанне, быццам ён яе чытае. У плыўных лініях асоб Маці і маленькага Ісуса выяўленыя пяшчота, каханне і гармонія. Форма тондо змацоўвае вобразнае адзінства фігур і пейзажу і надае ўсёй сцэне асабліва гарманічны характар. Круглявыя формы выдатна падкрэслівае плыўнасць ліній пляча, галавы і лініі другога пляча маладой жанчыны. З дапамогай німба «майстар мадонна» падкрэсліў боскі пачатак намаляваных людзей.

Пейзаж у партрэце

У сваім знакамітым палатне «Мадонна Конестабиле» Рафаэль Санці намаляваў Марыю і яе дзіцяці за чытаннем кнігі на фоне прыгожай умбрийской прыроды: пагоркі вакол возера, тонкія голыя дрэвы, аліва зямля, заснежаныя удалечыні горы. Калі прыгледзецца на задні план, то можна ўбачыць мясцовых жыхароў - мірныя італьянцы плывуць у маленькім чоўне, а хтосьці проста гуляе сярод пагоркаў. Гэта вобраз вясновай якая абуджаецца прыроды. Аблічча юнай Мадонны цалкам адпавядае гэтай прыродзе - такі ж пяшчотны і квітнеючы. Таксама адчуваецца, што і сам мастак малады душой і целам. На адным з першых партрэтаў Маці Божай прагледжвае свежы погляд творцы.

Лічыцца, што мастак пакінуў партрэт «Мадонна Конестабиле» пачатак у сувязі з пераездам з Умбрыі ў Фларэнцыю. Аднак у гэтым і заключаецца ўся чароўная хараство дадзенага творы мастацтва.