Герхард Рыхтэр - самы дарагі мастак Еўропы з цяпер якія жывуць

Яго лічаць самым уплывовым, самым знакамітым з цяпер якія жывуць мастакоў. Агульны кошт прададзеных на аўкцыёнах работ пераваліла за паўмільярда долараў. Цэнавай рэкорд за адну рэч быў усталяваны ў лютым 2015 абстрактнай кампазіцыяй, за якую было заплачана каля $ 44, за 5 млн.

Герхард Рыхтэр, знаходзячыся ў шаноўным узросце, любіць адзінота і актыўна працягвае працаваць у сваім атэлье блізу Кёльна. Кожная новая выстава яго твораў здзіўляе навізной творчых пошукаў і становіцца найзыркім падзеяй У мастацкім жыцці Еўропы і свету.

Германія, ГДР, ФРГ

Ён нарадзіўся ў 1932 годзе ў Дрэздэне. Бацька - Хорст Рыхтэр - быў школьным настаўнікам, але большы ўплыў на духоўнае развіццё Герхарда аказала маці - Хільдэгард. Яна падтрымлівала ў сыне рана выявіліся цікавасць да мастацтва.

У 1951 году Герхард Рыхтэр паступае ў Hochschule für Bildende Künste - Вышэйшую школу выяўленчых мастацтваў Дрэздэна, дзе атрымлівае самавітае акадэмічныя адукацыю. Мастацкае жыццё Усходняй Германіі, дзе Герхард апынуўся паводле месца нараджэння, станавілася ўсё больш ідэалагізаванай. Перыяд першапачатковага навучання прафесіі ў маладога мастака праходзіў у абстаноўцы, калі сацыялістычны рэалізм станавіўся галоўным мастацкім стылем, а ва ўмовах барацьбы з фармалізмам і абстракцыянізм і зусім адзіным.

У 1958 году Рыхтэр пабываў у горадзе Касэлі (тэрыторыя Заходняй Германіі) на выставе сучаснага мастацтва, званай "Дакумента". Яна мела на мэце пераадоленне нацысцкага спадчыны ў мастацтве - авангардызм пераследваўся і ў часы фашызму. Карціны мастакоў, ўвасабляе самыя авангардныя ідэі - Джэйсана Поллок, Жана Фотрие, Лючыа Фантана і іншых, - здзейснілі пераварот у мысленні Рыхтэра. Імкненне здабыць свабоду творчасці прывяло яго да вырашэння эміграваць, хоць ён заўсёды адносіў сябе да апалітычным мастакам. У 1961 году Герхард Рыхтэр становіцца палітычным уцекачом і аказваецца ў ФРГ.

падчас эксперыментаў

У 1961 году Рыхтэр, хоць і скончыў курс навучання ў Дрэздэнскай Вышэйшай школе, зноў становіцца студэнтам. Ён паступае ў Акадэмію мастацтваў Дзюсельдорфа. Стыпендыя, якую ён там атрымлівае, стала істотным запамогай у жыцці эмігранта. Яго жыццё ў гэты перыяд - пошук уласнага шляху ў мастацтве і час пастаянных эксперыментаў. Ён спрабуе сілы амаль ва ўсіх напрамках сучаснага жывапісу - ад абстрактнага экспрэсіянізму да поп-арта.

Герхард знаходзіць сярод аднакурснікаў сваіх аднадумцаў, сярод якіх Зігмар Польцы, Конрад Фішэр. У 1963 годзе ў адным з пустых крам у цэнтры Дзюсельдорфа адкрываецца іх сумесная выстава, у якой поп-артовские кампазіцыі дапаўняюцца перфомансам з удзелам жывых скульптур, кінапраекцыі і т. Д. Свой творчы стыль Рыхтэр і яго сябры не без іроніі называлі капіталістычным рэалізмам.

Большасць сваіх работ таго часу Герхард Рыхтэр лічыў малакаштоўных і знішчыў. Але менавіта тады з'яўляюцца яго першыя карціны, створаныя на аснове чорна-белых фотаздымкаў, на якіх рэалістычнае малюнак падвяргаецца характэрнаму размыцця, які стаў візітнай картачнай майстра.

З 1964 года, пасля заканчэння Акадэміі, пачынаецца самастойны шлях мастака.

Шлях да прызнання

У 1967 году Рыхтэра прысвойваецца Kunstpreis junger westen - прэмія, якой адзначаюцца самыя таленавітыя маладыя мастакі Германіі, а ў 1971 годзе пад яго творы адводзіцца цэлы павільён на знакамітай Венецыянскай біенале. У 1973 году адбылася першая персанальная выстава мастака ў ЗША.

З тых часоў яго карціны з'яўляюцца ў самых прэстыжных грамадскіх і прыватных калекцыях. Акрамя чыста мастацкіх вартасцяў яго работ, спецыялісты і гледачы адзначаюць маштаб пошукаў і эксперыментаў творцы. Ідэі Рыхтэра натхняюць мастакоў па ўсім свеце, становяцца асновай новых напрамкаў сучаснага жывапісу.

цяжкасці класіфікацыі

«У маім мастацтве няма праграмы, няма адзінага стылю, няма агульнага кірунку», - любіць паўтараць Герхард Рыхтэр. Карціны яго разнастайныя па жанрах і тэматыцы. Акрамя работ, створаных на стыку жывапісу і фатаграфіі, майстар стварае беспрадметнасьцю шматслойныя маляўнічыя кампазіцыі, народжаныя з дапамогай скрабкоў, пэндзляў і Ракель - шырокага шпателя, размяркоўвае маляўнічыя сумесі па вялікай плоскасці.

Вядомыя яго манахромныя (шэрыя) минималистические палатна і беспрадметнасьцю і фігуратыўныя, гіперрэалістычную партрэты і пейзажы, а таксама дзіўныя нацюрморты ў стылі фотоживописи - такія «Свечкі», створаныя ў пачатку 1980-х, і многае іншае. Ён удзельнічаў у аднаўленні знакамітых вітражоў у саборы Кёльна. На самых апошніх па часе выставах прысутнічае і скульптура - аб'ёмныя кампазіцыі з размешчаных пад розным вуглом шкляных палотнаў.

Рыхтэр ў XXI стагоддзі

Усяго вядома каля трох тысяч палотнаў мастака. Нягледзячы на перанесены Рыхтэрам інсульт, штогод з'яўляецца каля двухсот новых яго карцін.

Яго прыводзяць у збянтэжанасць і разгубленасць тыя кошты, па якіх на аўкцыёнах набываюцца яго працы. Ён выказвае сумневы ў іх апраўданасці, кажучы, што сёння мяняецца сама сутнасць мастацкай творчасці. Пры гэтым доля скепсісу ў яго ацэнцы ролі чыстага мастацтва ў сучасным жыцці расце. Нягледзячы на гэта ён поўны энергіі і жадання працаваць і тварыць.