Іван Шышкін, «На Поўначы Дзікім» - карціна, якая паказвае адзінота

Мастак Іван Шышкін - адзін з найвялікшых пейзажыстаў. Яго прырода не губляе рэалістычнасці, жыцця і хараства пры пераносе з натуры на палатно.

Тонкае, практычна за гранню магчымага веданне, разуменне і ўменне адлюстроўваць розныя раслінныя формы надае краявідаў Шышкіна рэалістычную прыгажосць і сумленнасць, менавіта гэта робіць яго карціны настолькі папулярнымі, любімымі і найбольш вядомымі.

«На Поўначы Дзікім»

Выдатны мастак - Іван Шышкін. «На Поўначы Дзікім» - карціна, напісаная для ілюстрацыі аднайменнага верша Міхаіла Юр'евіча Лермантава, якое, у сваю чаргу, з'яўляецца вольным перакладам верша «Сосна» нямецкага паэта Генрыха Гейне.

Аб'ядноўваючы ў сабе матывы асабістага адзіноты Гейне і больш абагульненай тэмы раз'яднання чалавечых душ у варыянце Лермантава, карціна «На Поўначы Дзікім» стварае адчуванне вечнасці ў адзіноце, заўчасная, але не безвыходнае стан суму, якое ідэальна падыходзіць як для ілюстрацыі арыгінальнага верша, так і яго перакладу.

Практычна любое апісанне карцін Шышкіна згадвае неверагодны рэалізм і пачуццёвасць яго пейзажаў, абсалютную ўпэўненасць у тым, што гэта месца дзе-то існуе, і калі патрапіць туды, будзе выглядаць менавіта так, як яго перанёс на палатно Шышкін. «На Поўначы Дзікім» - карціна, якая не з'яўляецца выключэннем з гэтага правіла.

Гісторыя стварэння

У 1891 годзе, да 50-годдзя гібелі вялікага паэта, было выпушчана збор твораў М. Ю. Лермантава. Яго ўнікальнасць складалася ў вялікай колькасці ілюстрацый, выкананых знакамітымі мастакамі таго часу, сярод якіх быў Шышкін нароўні з Врубелем, Васняцова, Сяровым і многімі іншымі.

Шышкін, якому ў гэты перыяд не чужа было адзінота і зімовыя пейзажы, абраў для ілюстравання менавіта гэты верш. Мастак востра адчуваў страту жонкі і сыноў, а пазней і пераезд дачкі ў Фінляндыю. Менавіта там, на самым паўночным ўзбярэжжа Батнічнага Заліва, у мястэчку Кеми была напісана карціна «На Поўначы Дзікім», нароўні з іншымі зімовымі краявідамі мастака.

Шышкін, «На Поўначы Дзікім»: карціна, кампазіцыя і каларыстыка

Холад суровага краю выдатна падкрэслівае палітра колераў, выбраных аўтарам для напісання пейзажу. У карціне зусім няма зялёнага - усё паглынута глыбокай ноччу і яркім месячным святлом, падкрэсленай мноствам адценняў сіняга - ад бел-блакітнага, да сінявата-чорнага.

Кампазіцыйным фокусам карціны з'яўляецца высокая хвоя, якая зрушаная трохі налева, што стварае эфект чорнай прорвы ля падножжа скалы. Нізкая лінія фантомнага гарызонту нераўнамерна падзяляе пейзаж напалам, дазваляючы начным небе «паглынаць» прастору, тым самым падкрэсліваючы адзінота хвоі.

Нягледзячы на тое, што месяц не бачная на палатне, яна, тым не менш, з'яўляецца паўнапраўнай часткай кампазіцыі, паколькі яе святло гуляе важную ролю ў каларыстыцы і эмацыйнай сутнасці карціны.

Іван Шышкін, «На Поўначы Дзікім»: апісанне карціны

Нетыпова высокая для прыпалярных шырот хвоя самотна расце на самым краі скалы. Падобны сюжэт можа сімвалізаваць сілу і цвёрдасць духу, рух уверх насуперак перашкодам, аптымізм і веру ў перамены да лепшага. Аднак, зірнуўшы на гэтую карціну, на памяць не прыходзіць нічога з вышэйсказанага.

Адчуванне адзіноты, суму і пакоры напаўняюць малюнак. Высокая хвоя, ганарлівае па сваёй прыродзе дрэва, варта, быццам пакорліва схіліўшы галаву, змірыўшыся з лёсам і павярнуўшыся насустрач свайму адзінаму таварышу - месяцовым святле.

У той жа час карціна не поўна адчаю або безвыходнасці, у ёй няма песімізму і маладушнасці, гэтак жа, як і ў вершы Лермантава. Пачуццю ціхай суму, ахінутай снегам і святлом месяца, зусім не чужое супакаенне і спакой, гэта выдатна праілюстраваў Шышкін. «На Поўначы Дзікім» - карціна, якая робіць адзінота выдатным.