Мастацтва і забавыМастацтва

Поп-арт ўчора і сёння

Поп-арт - міжнароднае рух у мастацтве, перш за ўсё ў жывапісу, скульптуры і графіцы, якое ўзнікла незалежна ў Англіі і ЗША ў сярэдзіне 1950-х і якое стала ў 1960-х гадах дамінуючай формай мастацкага выказвання ў Паўночнай Амерыцы і Еўропе. Вобразы, запазычаныя ў сродках масавай інфармацыі, у рэкламе, створанай з мэтай продажу тавараў і паслуг, малююцца ў фотореалистической форме.

Тэрмін «поп-арт» быў прыдуманы ў працэсе абмеркаванняў незалежнай групай мастакоў артэфактаў масавай культуры ў інстытуце сучаснага мастацтва (ICA) у Лондане. Гэтая група ўключала мастака Рычарда Гамільтана, якога называюць аўтарам першай працы-калажа ў гэтым кірунку, і вядомага скульптара і графіка Эдуарда Луіджы Паолоцци. У СМІ тэрмін быў выкарыстаны ўпершыню ў 1958 годзе крытыкам Лоўрэнсам Эллоуэем, які апісваў найноўшы выгляд мастацкага выказвання як «ніжні» ўзровень культуры ў адносінах да кантынууме выяўленчага мастацтва, які ахоплівае рэкламу, навукова-фантастычную ілюстрацыю і аўтамабільнае мадэляванне.

Поп-арт сёння больш за ўсё асацыюецца з працамі нью-ёркскіх мастакоў: Эндзі Уорхола, Роя Ліхтэнштэйна, Джэймса Розенквиста і іншых. Але асноўныя падзеі, якія сталі часткай новай формы мастацтва, адбываліся ў розных краінах (Брытаніі, Іспаніі, Бельгіі, Італіі, Нідэрландах, Японіі). Пасля рухаў абстрактнага экспрэсіянізму і неодадаизма, поп-рэінтрадукцыі ў ідэнтыфікуюцца выявы з'явіліся вялікім зрухам у мадэрнісцкага кірунку. Доследныя прадметы не ставіліся да традыцыйнага «высокага мастацтва», прысвечанаму тэмах міфалогіі, гісторыі, агульназначных каштоўнасцяў, асаблівасцяў навакольнага свету.

Поп-арт, прыкмячаючы людзей у іх паўсядзённым жыцці, знаёмыя і звыклыя аб'екты, такім чынам імкнуўся падняць масавую культуру да ўзроўню выяўленчага мастацтва. Ствараючы карціны або скульптуры, якія адлюстроўвалі аб'екты паўсядзённага жыцця, мастакі імкнуліся размыць межы паміж «высокім» мастацтвам і «нізкай» культурай. Канцэпцыя, якая складаецца ў тым, што не існуе ніякай іерархіі ў культуры, а для натхнення можна выкарыстоўваць любы крыніца, з'яўляецца самай важнай характарыстыкай напрамкі. Мастакі прызналі тое, што няма асаблівага доступу ні да чаго, няхай гэта будзе свет прыроды, архітэктурная серада, душа. На іх думку, усё ўзаемазвязана, і яны імкнуліся паказаць гэтыя сувязі літаральна ў сваім мастацтве. Магчыма, дзякуючы таму, што камерцыйным малюнках надавалася асаблівае значэнне, адным з самых вядомых стыляў сучаснага мастацтва з'яўляецца менавіта поп-арт.

"Фотошоп" дазваляе стварыць эфект гэтага рэтра-стылю, што ў сучасны час надзвычай папулярна ў дызайне інтэр'ераў. Ёсць нават спецыяльныя навучальныя праграмы, таму сёння кожны можа стаць амаль Роем Ліхтэнштэйнам або Эндзі Уорхола. Дарэчы, многія з мастакоў пачыналі сваю зорную кар'еру менавіта ў камерцыйным мастацтве. Напрыклад, Эндзі Уорхол быў вельмі паспяховым ілюстратарам часопісаў і графічным дызайнерам, Джэймс Розенквист - мастаком рэкламных шчытоў, Эд Рушей - графічным дызайнерам. Іх вопыт значна ўзбагаціў візуальны слоўнік папулярнай культуры.

Поп-арт у інтэр'еры робіць яго дызайн незвычайным і вельмі маляўнічым. Прызначэнне стылю, звязанага з «паўстаннем» супраць кансерватыўных нормаў у мастацтве, - быць адважным і раскошным. Выявы, якія выкарыстоўваюцца для дэкору, могуць быць рознага памеру (ад невялікіх ілюстрацый да велізарных насценных «фрэсак»). Яркая каляровая палітра неадкладна ўпрыгожыць любую пакой і абавязкова прыцягне ўвагу. Карціны, створаныя ў фотошопе, з эфектам поп-арта можна павесіць над канапай, ложкам, камінам (калі такі маецца). Таксама варта прадумаць мэбля: канапы, крэслы, крэслы, столікі. Пажадана, каб яна была простых формаў, але ў той жа час кідкай, з элементамі футурыстычна (напрыклад, крэсла-яйка), з арнаментамі, кантраснымі малюнкамі.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 be.birmiss.com. Theme powered by WordPress.