Гэта самыя дзіўныя музычныя інструменты ў свеце

Эксперыментальныя музычныя інструменты заўсёды выклікалі цікавасць у публікі. Інжынеры, звязаныя з музыкай, працуюць не пакладаючы рук, каб пашырыць дыяпазон гуказдабыцця і яшчэ больш здзівіць слухачоў. Так, у 2015 годзе студыя MONAD прадставіла ўсім свеце унікальныя 3D інструменты на адной з нью-ёркскіх канферэнцый. Сапраўдным хітом мерапрыемства стала двухструнная п'езаэлектрычная скрыпка. Яна досыць грувасткая і хутчэй падобная на рэквізіт для навукова-фантастычнага фільма. Зразумела, гукі гэтага інструмента адрозніваюцца ад тых, што выдае звычайная скрыпка.

Хто з'яўляецца стваральнікам п'езаэлектрычнай скрыпкі?

Гэты дзіўны музычны інструмент пабачыў свет дзякуючы супрацоўніцтву архітэктараў з Маямі Эрыка Голдемберга і Веранікі Зальцберг з мультинструменталистом Скотам Халла. Музыкант вядомы тым, што на працягу некалькіх дзесяцігоддзяў спрабуе вынаходзіць незвычайныя інструменты. Вось што кажуць самі аўтары: «Наша жаданне прыдумаць нешта падобнае з'явілася, калі мы зразумелі, што архітэктары вельмі падобныя на музыкаў па шэрагу эстэтычных і тэхнічных пытанняў. Мы хацелі пашырыць функцыянальныя магчымасці скрыпкі і шэрагу іншых інструментаў. Мы атрымалі гэтую мадэль у выніку скрупулёзных даследаванняў па праектаванні і вылічэння, а таксама прамога ўзаемадзеяння з музыкамі, у тым ліку са скрыпічнага кампазітарамі ». На выставе былі прадстаўлены яшчэ чатыры вынаходкі аўтараў, у тым ліку віяланчэль.

Як гучыць гэты інструмент?

Журналісты адразу ж паспяшаліся пацікавіцца ў стваральнікаў п'езаэлектрычнай скрыпкі, як яна будзе гучаць. На гэтае пытанне Эрык Голдемберг даў такі адказ: «Наша стварэнне не прызначана толькі для выстаў. У кожнага з нашых арыгінальных інструментаў захавана функцыянальная і эрганамічных структура. Напрыклад, скрыпка. Яе гук будзе вельмі падобны на тое, што вы чакаеце. Калі хочаце паралеляў, то ўспомніце адрозненні паміж шасціструннай і электрычнай гітарамі ».

Фантазіі музыкаў і архітэктараў распасціраюцца далёка за межы агрэсіўных навукова-фантастычных адкрыццяў. Камусьці можа здацца, што п'езаэлектрычнай скрыпцы не месца ў сімфанічным канцэртнай зале. Але яна з'яўляецца часткай старажытнай традыцыі стварэння незвычайных музычных інструментаў. Прадстаўнікі гэтай лінейкі заўсёды балансавалі на мяжы навукі і фантастыкі, музыкі і магіі. Перад вамі некаторыя з самых інтрыгуючых папярэднікаў п'езаэлектрычнай скрыпкі.

шкляная гармоніка

Калі вы калі-небудзь лізалі палец, а затым праводзілі па краі шкла, вам знакам гэта гукавы феномен. Кітайцы выкарыстоўвалі гэты прыём для стварэння музыкі, пачынаючы з 12 стагоддзя. Гэты эфект выкарыстаў у сваіх досведах Галілей, а папулярызаваў ірландзец Рычард пакрыць. У 1745 годзе кампазітар Крыстоф Виллибальд Глюк пабіў гледачоў на сваім канцэрце цэлым наборам незвычайных шкляных інструментаў, якія прайграваюць анёльскія гукі. Ну а калі прэзідэнт Бенджамін Франклін прысутнічаў на адным з канцэртаў у Лондане, ён быў таксама зачараваны гучаннем шкляной чары.

афіцыйнае вынаходніцтва

Амерыканскі лідэр запатрабаваў вынайсці фактычны інструмент. Так і з'явілася шкляная гармоніка, якая складаецца з паўсфер пэўных памераў. Пасудзіна замацаваны на гарызантальнай металічнай восі і часткова пагружаны ў скрыня-рэзанатар. Музыка павінен круціць механізм пры дапамозе нажной педалі, адначасова здзяйсняючы дотык да бакоў паўсфер. Так нараджаюцца дзіўныя гукі, якія часам могуць даводзіць слухача да экстазу. Моцарт, аднойчы пачуўшы гульню сляпога музыкі, натхніўся на напісанне Адажыо для сольнай шкляной гармонікі і квінтэта (флейта, габой, альт і віяланчэль). Папулярнасць гэтай прылады пайшла на змяншэнне, калі канцэрты перайшлі на больш маштабныя пляцоўкі.

Октобас

Гектар Берліёза быў вялікім прыхільнікам гэтых масіўных трохструнныя гіганцкіх інструментаў. Вышыня самага гіганцкага октобаса дасягае 12 метраў, ну а самы першы прадстаўнік гэтага сямейства быў нашмат менш - «усяго» 3,5 метра. Вынайдзены ён быў Жанам-Батыстам Вільме ў сярэдзіне 19-га стагоддзя. Па сутнасці вынаходнік не вырабіў ніякіх кардынальных змен, узяўшы за аснову кантрабас, павялічыўшы магчымасці рэестра на актаву ніжэй, зрабіўшы струны тоўшчы, а таксама змясціўшы на інструмент складаную нажную педаль. Без гэтага элемента октобас проста не загучыць, бо рукі простых сьмяротных ня распасціраюцца на некалькі метраў у вышыню. Кантрабасіст Ніка Абондоло так распавядае аб гульні на октобасе: «Гэта быў сюррэалістычны вопыт. Напэўна, тое ж самае адчувала Аліса, патрапіўшы ў Краіну цудаў ».

терменвокс

Гэты інструмент быў прыдуманы ў савецкай хімічнай лабараторыі на аснове эксперыментальнай вымяральнай ўстаноўкі ў 1920 годзе. Стваральнік тэрменвокса Леў Тэрме вырабіў на святло не адно вынаходніцтва, аднак менавіта гэта прынесла яму сусветную вядомасць. У 1928 году савецкі хімік перабраўся ў Злучаныя Штаты Амерыкі, дзе і запатэнтаваў сваё стварэнне.

Прынцып працы

У аснове тэрменвокса ляжаць два высокачашчынных вагальных контуру, кожны з якіх настроены на адну і тую ж частату. Электрычныя ваганні ствараюцца электронным лямпавых генератарам. Калі сігнал праходзіць праз узмацняльнік, то пры дапамозе гучнагаварыцеля ён трансфармуецца ў гук. Гэта прылада фактычна адкрыла дарогу пакаленню электронных сінтэзатараў, з адным адзіным адрозненнем: тут няма клавіш. Гуказдабыванне кантралюецца пры дапамозе змены становішча далоняў музыканта ў непасрэднай блізкасці з антэнамі. У тым выпадку, калі далоні перамяшчаюцца вакол стрыжня, гэта дазваляе рэгуляваць вышыню гукавога патоку, ну а маніпуляцыі вакол дугі тэрменвокса ўплываюць на гучнасць. Калі адлегласць паміж далонню і антэнамі павялічваецца ці памяншаецца, змяняецца індуктыўнасць вагальнага контуру, тым самым змяняецца чашчыннасць гуку.

знакамітыя прыхільнікі

Як бачым, гэты музычны інструмент адзіны ў сваім родзе. Бо гукі прайграваюцца без непасрэднага фізічнага кантакту з інструментам. Адна з віртуозаў валодання тэрменвокса, амерыканка Клара Рокмон, казала, што ён можа прайграваць нават цішыню. Сярод прыхільнікаў гэтай прылады можна адзначыць выбітных класічных кампазітараў Дзмітрыя Шастаковіча і Персі Грэнджэр. За жудаснае гучанне терменвокс палюбіўся стваральнікам фільмаў жахаў.

Дарога на вялікі экран

Гэтыя гукі напальваліся атмасферу на экране больш эфектыўна, чым крыкі і нечаканыя сюжэтныя павароты. Кампазітар Міклаш Рожа выкарыстаў терменвокс для гукавога эфекту ў фільме Альфрэда Хічкока «Зачараваны», а таксама ў карціне Білі Ўайлдара «Страчаны ўік-энд». Абедзве стужкі выйшлі на шырокі экран у 1945 годзе. Музыка тэрменвокса была пачутая мільёнамі людзей пасля таго, як яе ўключылі ў застаўку серыяла «Чыста ангельскае забойства».